《我的戰(zhàn)爭》觀后感一
對國產(chǎn)戰(zhàn)爭片多數(shù)還停留在《上甘嶺》、《兵臨城下》、《英雄兒女》那個階段，當然馮小剛導演的《集結(jié)號》例外。也看過不少好萊塢的戰(zhàn)爭片，比如《拯救大兵瑞恩》、《珍珠港》、《細細的紅線》等，真實還原激烈戰(zhàn)爭是關(guān)鍵，重要的還是希望對人性更多挖掘。
而這部《我的戰(zhàn)爭》顯然是對著名作家巴金的小說《團圓》二次改編，因為第一次改編的作品是曾經(jīng)引發(fā)觀眾圍觀的《英雄兒女》。影片聚焦一群血氣方剛的年輕人如何浴血沙場，表達了他們的愛國情懷，以及相互之間滋生的親情、友情和愛情的故事。
關(guān)于抗美援朝那段歷史，現(xiàn)在的年輕人了解并不多，主要還是從教科書一知半解。《我的戰(zhàn)爭》還原了那段真實的歷史，特別從年輕人身上，去觸摸他們一些真實的想法。戰(zhàn)爭的殘酷性他們感受最深刻，不是你死就是我亡，但為了更多家庭不再流離失所，不再妻離子散，不再顛沛流離，拋頭顱灑熱血，是他們義無反顧的堅定信念。
影片表現(xiàn)了抗美援朝四大戰(zhàn)役，江面大橋遭遇戰(zhàn)、五里亭攻堅戰(zhàn)、小鎮(zhèn)突圍戰(zhàn)和537高地爭奪戰(zhàn)，所呈現(xiàn)的戰(zhàn)爭場面非常的炸裂，激烈的交火，灰飛湮滅的各種爆炸，效果震撼。
影片為了還原歷史，所有的裝備都原樣化的展現(xiàn)，租借了超過兩百多條當時的步槍沖鋒槍和一臺建國后仿制的日式92式步兵炮。整個拍攝過程中集結(jié)近千名群眾演員上演大沖鋒，超過10萬發(fā)以上的子彈消耗。
在角色的塑造上，影片同樣給予高度還原。劉燁演繹的孫北川很立體，演員本身演技在線，加上化妝的給力，以及很多危險鏡頭都親力親為，還有臺詞的去文學化，呈現(xiàn)給我們一個有血有肉真情實感的軍人形象。他的粗獷、善良和溫情并不矛盾的存在。堅定的毅志力，勇往無前的戰(zhàn)斗力，都表明他軍人的身份，但他對孟三夏的情愫暗生，通過張洛東傳遞情書，在簡單、直接、豪爽的行為之下，我們依然能夠感受到柔軟的人性光環(huán)。
楊?林演繹的張洛東是個陽光、單純的大男孩，雖然他對孟三夏也情意涌動，但他更希望孟三夏和自己亦師亦友的連長孫北川有個圓滿的歸宿。戰(zhàn)爭讓愛情走開，影片的人設(shè)沒有現(xiàn)代人復雜的心思，而是充滿更多正能量，他們的眼里有的只是戰(zhàn)爭，兒女情懷只是偶爾的閃念。
在充滿雄性荷爾蒙單一的世界里，孟三夏的出現(xiàn)平添了一些柔和的色彩和溫度。戰(zhàn)爭將男人練就錚錚鐵骨，亦讓女性也多了颯爽英姿。王珞丹塑造的孟三夏直爽火爆，典型的刀子嘴豆腐心，對孫北川的情感變化很有層次，從抬竿、服軟到愛上，這一過程沒有突兀，只有合情合理。而對張洛東視如親人的表現(xiàn)，也充分表明其女軍人的作風和情懷。
影片很多感人至深的橋段，讓人很難相信這會是曾經(jīng)最著名的鬼片導演彭順導演的。當然編劇是劉恒老師，他編劇的《云水謠》、《集結(jié)號》和《金陵十三釵》等影片獲獎無數(shù)。他們二人的傾力合作，既能夠讓戰(zhàn)爭場面帶感，又能夠還原出當時的角色個性和情懷。
導演彭順曾經(jīng)是著名的鬼片導演之一，現(xiàn)如今改變風格，一部《逃出生天》讓人刮目相看，而這部《我的戰(zhàn)爭》會是今年戰(zhàn)爭片中不俗之作。換成是內(nèi)地導演，我們不知道《我的戰(zhàn)爭》會被拍成什么樣?在大場面的制作和控制上，以及對小人物個性的挖掘上，他不會受很多主觀因素影響。
看了太多兒女情長的影視作品，看《我的戰(zhàn)爭》，會激活我們沉睡的正義感和忘我的責任感。氣勢磅礴的場面，緊湊不冗緩的節(jié)奏，真誠認真的制作，精彩自然的演繹，注定《我的戰(zhàn)爭》是一碗滿滿的正能量雞湯，復蘇了我們麻木的精氣神。
《我的戰(zhàn)爭》觀后感二
影院里看完《我的戰(zhàn)爭》，那種炮火連天、地動山搖的真實體驗帶給人的震撼不亞于《智取威虎山》。同樣是紅色經(jīng)典，《智取威虎山》采用了英雄傳奇式的手法，而“亞洲鬼王”彭順的《我的戰(zhàn)爭》，更帶著直戳人心的震撼，無論是烽煙滾滾的戰(zhàn)斗，還是尸橫遍野、血流成河的戰(zhàn)后蒼涼，都帶給人特別真實的體驗。
以抗美援朝為故事背景的影視劇并不在少數(shù)，但是真正能做到震撼人心者卻寥寥無幾，多年前的《英雄兒女》如今依舊是幾代人心中的紅色經(jīng)典。而《我的戰(zhàn)爭》同樣改編自巴金的小說《團圓》，“鬼才導演”彭順執(zhí)導，劉恒編劇，劉燁、王珞丹、黃志忠、楊?寧、葉青、王龍華等主演，隔著63年的風起云涌，再現(xiàn)“雄赳赳氣昂昂跨過鴨綠江”的雄偉戰(zhàn)場。
戰(zhàn)場的殘酷、炮火的轟鳴，那個英雄時代的兒女情長與民族血性�！段业膽�(zhàn)爭》沒有重復高大全的英雄贊歌，而是更著重那個時代的民族大義和真實的人情人性。
戰(zhàn)爭戲里的愛情，總是來得簡單、直接、純粹而美好~就像孫北川跟孟三夏的愛情。影片中劉燁飾演的孫北川跟王珞丹飾演的孟三夏的愛情萌發(fā)，起源于“老鄉(xiāng)”。炮火連天又冰天雪地的戰(zhàn)爭里，人在異鄉(xiāng)所以對“老鄉(xiāng)”格外的溫暖�！段业膽�(zhàn)爭》中的愛情是條溫暖的暗線，從一開始孟三夏嫌棄孫北川太粗魯?shù)阶詈髢蓚�人互生情愫，因為有了愛意，才有了更渴望的求生意志。而孫北川給孟三夏最真實的戰(zhàn)地“血色浪漫”，就是借著酒勁說，我想跟孟三夏親嘴兒。
《我的戰(zhàn)爭》中既有男性期待的荷爾蒙爆棚的戰(zhàn)場對決，也有女性青睞的戰(zhàn)地血色浪漫，更有大場面的戰(zhàn)場視覺沖擊。但最出彩的，卻是鮮有人關(guān)注的戰(zhàn)地恐怖。
被譽為“亞洲鬼王”的彭順，他曾經(jīng)執(zhí)導的《見鬼》《鬼域》等電影都斬獲不俗的口碑和票房。從依靠化妝、聲效及劇情設(shè)計嚇唬某人到動輒上千人共同參與的戰(zhàn)爭電影，彭順算得上“棄文從武”，第一次執(zhí)導戰(zhàn)爭史詩大片了。而這一次，彭導在恐怖片里練就的一身挖掘人性最深處秘密以打動觀眾的本領(lǐng)被恰到好處的運用到《我的戰(zhàn)爭》中，奉獻一部“非典型性”戰(zhàn)爭電影。那些炮火連天的大場面是最贊的視覺陪襯，那一抹戰(zhàn)地里的愛情是最溫暖的亮色，而尸橫遍野的戰(zhàn)爭恐怖才是最直接的震懾。
影片并沒有刻意調(diào)動觀眾的情緒，但彭順導演矯情救贖的緊張氛圍營造和手法，卻很好的讓觀眾融入到影片中，跟著情緒走下去。孟三夏帶領(lǐng)著文工團躲在戰(zhàn)壕里，卻無意中摸到地雷，炮火在外面不斷噴勇著，而狹小空間里的恐怖感才來的更真實。而“李老爹”與敵人同歸于盡那場戲，那段清唱出來的戲曲調(diào)子伴隨著英雄和炮火，讓很多人崩掉了淚腺。
這的確是一部不一樣的“戰(zhàn)爭史詩”~很多人看完《我的戰(zhàn)爭》，都說“燃”!不問歷史，只為那種時代的精神!
